La Isla Bajo el Mar
The Island Beneah The Sea
La Isla Bajo el Mar: Crónicas de un Abismo Luminoso
Entre la intuición y el algoritmo, entre la herencia del Caribe y la expansión del lenguaje digital, Ariadna Canaán ha sido una de las pioneras en la República Dominicana en trabajar con la inteligencia artificial desde una perspectiva crítica y poética. En su producción artística más reciente, presenta una exploración en los límites entre lo humano y lo tecnológico. Esta, su quinta exposición individual, La Isla Bajo el Mar, en Arte San Ramón, reúne un conjunto de obras de arte digital donde la IA se convierte en su aliada en la creación de una mitología contemporánea.
Los cartógrafos europeos que dibujaban los mapas del Caribe en los siglos XVI y XVII —fascinados y temerosos ante lo desconocido— representaron el archipiélago insular, a decir de Yolanda Wood “con gran profusión decorativa, donde una imaginería proveniente de los bestiarios medievales y otras alusiones a figuras míticas o reales enriquecen el carácter alegórico de los motivos”[1]. Aquellos relatos fundacionales crearon un imaginario donde el mar era a la vez frontera peligrosa y promesa. Siglos después, Julio Verne, en Veinte mil leguas de viaje submarino (1870), transformó el océano en un laboratorio de exploración científica y en un espacio de asombro donde lo desconocido se volvía visible[2].
En el primer cuarto del siglo XXI, la artista Ariadna Canaán retoma esa tradición de imaginar mundos y lo hace desde una nueva visualidad generada por la inteligencia artificial y los recursos digitales. En el argumento conceptual de la serie La Isla Bajo el Mar, concibe que dioses viajeros celestes, procedentes de una de las dieciséis lunas de Neptuno, descienden al Caribe y descubren una isla sumergida, donde “construyeron una villa luminosa”: una fusión entre naturaleza y tecnología avanzada, en el punto más profundo del Atlántico, cerca de la Fosa de Milwaukee.
Siguiendo ese argumento, la artista convoca a un cortejo de musas —Erato, Euterpe, Clío, Urania, Melpómene y Rhea— que encarnan una nueva cosmogonía acuática y femenina. Desde el Caribe profundo —donde el Atlántico se hunde 8,605 metros—, Canaán parece imaginar una nueva sociedad humana, nacida desde la periferia, haciendo del Sur un nuevo centro de imaginación.
En este sentido, su propuesta puede leerse en diálogo con la teoría de los sistemas-mundo formulada por Immanuel Wallerstein, quien define estos sistemas como “zonas espacio-temporales que atraviesan múltiples unidades políticas y culturales, representando una zona integrada de actividad e instituciones que obedecen a ciertas reglas sistémicas”[3]. Bajo esa mirada, La Isla bajo el Mar puede interpretarse como la proyección artística de un nuevo sistema-mundo caribeño, una utopía visual donde los flujos de poder, conocimiento y vida se reordenan desde el Sur.
Es así como, sin proponérselo, Ariadna Canaán narra el Caribe desde la mezcla de mito, observación y deseo de conocimiento.
Por demás, es importante apuntar que el título de la exposición, La Isla Bajo el Mar, no es un guiño fortuito sino una filiación profunda con la novela homónima de Isabel Allende. En aquella, situada en el Caribe colonial, la vida de Zarité encarna el cuerpo oprimido que resiste, la memoria que no se olvida, la isla como territorio de sufrimiento, pero también de nacimiento y liberación.
De manera análoga, Ariadna inscribe su obra en un paisaje simbólico del Caribe: la isla entendida como cuerpo, como inmersión, como ciudad-mundo que se mueve bajo la superficie visible.
En este extenso cuerpo de trabajo que presenta en esta exposición, por un lado, la artista concibe sus composiciones como paisajes generativos que se despliegan como organismos sensoriales. Inspirada por una fotografía aérea de las Bahamas y por un collar étnico de caracoles, construye escenarios líquidos donde la luz se condensa en formas blancas, translúcidas, bioluminiscentes y ascendentes, como formaciones rocosas “laminadas” en múltiples capas. Estas superficies evocan el cielo azul y su amasijo de nubes, la espuma de mar, los corales, las algas, las placas submarinas, las cotas y los relieves subacuáticos: todo lo orgánico que puebla el mundo debajo del mar.
El agua, expresa Yolanda Wood, “interesó siempre al arte, desde los más remotos tiempos, por su valor simbólico y cualidades visuales, pero sobre todo por ser mítica, limpiadora y purificante... Pero cuando el arte hace al agua parte de su universo, entonces entra a nueva dimensión en su relación con la vida humana, ya como motivo de la representación, ya porque interesa y preocupa al sujeto que la representa”[4]. Esa “nueva dimensión” a la que alude la Dra. Wood es precisamente el territorio donde Canaán sitúa el agua como matriz simbólica, código visual y sustancia vital del Caribe.
En sus trabajos, Canaán reinterpreta el paisaje hacia lo profundo del mar, como un territorio sumergido que respira. El resultado es un despliegue de composiciones digitales plenas de texturas inusitadas que dialogan con la exuberancia natural del Caribe, pero filtrada por un resplandor permanente, como si el sol y el agua se hubiesen fusionado en un mismo pulso, dejando paso únicamente a una luz blanquecina y azulada. La belleza y lo sublime de estas obras es tal que, al situarnos frente a ellas, dejan de ser mera imagen para convertirse en experiencia corporal. La percepción visual se transforma en una respuesta sensorial, una conexión entre los ojos, el cuerpo y la mente.
Por otro lado, Ariadna presenta una pléyade de seres femeninos con apariencia humana, de fenotipo diverso, que habitan este territorio “seres que aprendieron a respirar bajo el agua y a comunicarse con la corriente”. A manera de retratos, estas diosas, mujeres y pocos hombres se representan situados en su entorno natural acuático, en encuadres de medio cuerpo o cuerpo entero, en dúos o individualmente —como Melpómene, Rhea o la Diosa de Neptuno—. Las figuras femeninas aparecen como musas anfibias, en camuflaje y mimetismo constante con lo que las rodea, a tal punto que resulta difícil discernir quién mimetiza a quien. Ataviadas con vestuarios exuberantes creados de filamentos y tramas orgánicas combinadas con armaduras high-tech ceñidas al cuerpo, lucen texturas que evocan formas vegetales, minerales y lo animal del mundo subacuático.
En otras piezas, los personajes aparecen enmarcados en patrones geométricos de círculos, triángulos y retículas fractales, que, a manera de veladuras, dejan entrever sus rostros a través de un círculo central, como si miráramos a través de un visor o portal. Estas tramas funcionan como diagramas de energía, recordándonos que la geometría —desde los templos antiguos hasta los algoritmos— siempre ha sido una forma de invocar el orden del cosmos.
En La Isla Bajo el Mar, Ariadna Canaán ha concebido una ínsula donde mito, imaginación y tecnología se funden para redefinir el Caribe desde las profundidades de sus aguas: una crónica del abismo luminoso, suspendida entre la luz tropical y el constante ir y venir de las olas.
Dra. Paula Gómez Jorge
Historiadora del arte y curadora
[1] Wood, Y. (2012). Islas del Caribe Naturaleza Arte y Sociedad. Ed. UH-CLACSO, 2012. Página 35.
[2] Verne, J. (1870). Vingt mille lieues sous les mers [Veinte mil leguas de viaje submarino] recuperado en https://www-gutenberg-org.translate.goog/files/2488/2488-h/2488-h.htm?_x_tr_sl=en&_x_tr_tl=es&_x_tr_hl=es&_x_tr_pto=tc
[3] Wallerstein, I. (2005). Análisis de sistemas-mundo: Una introducción recuperado en https://sociologiadeldesarrolloi.wordpress.com/wp-content/uploads/2014/11/223976110-26842642-immanuel-wallerstein-analisis-de-sistemas-mundo.pdf
[4] Wood, Y. (2012). Islas del Caribe Naturaleza Arte y Sociedad. Ed. UH-CLACSO, 2012. Página 274
A unos ochenta kilómetros al noreste de la República Dominicana, se encuentra el punto más profundo del océano Atlántico, con una profundidad máxima de 8,605 metros bajo el nivel del mar. Es el límite invisible entre el Mar Caribe y el Océano Atlántico, un lugar donde la luz se disuelve y el silencio lo envuelve todo.
Cerca de ese abismo, en las profundidades donde ningún ser humano ha llegado, viajeros celestes descendieron desde Galatea, una de las 16 lunas de Neptuno. Eran seres superiores dioses, diosas, musas que, tras un largo viaje cósmico, descubrieron una isla sumergida, un territorio oculto lleno de vida, un ecosistema imposible que desafiaba toda lógica.
Allí construyeron una villa luminosa, una fusión de naturaleza y tecnología avanzada, una especie de High Tech Village.
Con el paso del tiempo, estos seres comenzaron a transformarse. Su apariencia se volvió más humana, más cercana al entorno que los rodeaba. Aprendieron a respirar bajo el agua, a comunicarse con la corriente, a reimaginar la vida más allá de lo que la superficie conoce.
El espectador se enfrenta a una historia que mezcla mito y ciencia, belleza y evolución.
Un recordatorio de que incluso bajo el mar, donde todo parece silencio, la vida sigue reinventándose.
Ariadna Canaán
Colección La Isla Bajo el Mar
Arte Digital
2025
The Island Beneath the Sea
A few eighty kilometers to the northeast of the Dominican Republic, is the deepest point in the Atlantic Ocean, with a maximum depth of 8,605 meters below sea level. It is the invisible border between the Caribbean Sea and the Atlantic Ocean, a place where light dissolves and silence envelops everything.
Near that abyss, in the depths where no human being has ever ventured, celestial travelers descended from Galatea, one of Neptune's sixteen moons. They were superior beings, gods, goddesses, muses who, after a long cosmic journey, discovered a submerged island, a hidden territory full of life, an impossible ecosystem that defied all logic.
There they built a luminous villa, a fusion of nature and advanced technology, a kind of High Tech Village.
Over time, these beings began to transform. Their appearance became more human, closer to their surroundings. They learned to breathe underwater, to communicate with the current, to reimagine life beyond what the surface knows.
The viewer faces a history that mixes myth and science, beauty and evolution.
A reminder that even under the sea, where everything seems silent, life continues to reinvent itself.
Ariadna Canaan
The Island Beneath the Sea Collection
Digital Art
2025
La Isla Bajo el Mar
The Island Beneah The Sea
Concepto de Artista
Artist Concept
Antropologia Contemporánea
Contemporary Anthropology
La Firma II Video
The Firm II Video 2024
In this series of generated photographs, The Signature II, reference is made to the work of Renee Cox, an artist from Jamaica living in the United States, The Signing, where she replaces the founding fathers of the United States, from Howard Chandler Christy's work, Scene of the signing of the Constitution, with Afro-descendant characters and deconstructs stereotypes to reconfigure her personal vision, as written by Kathleen Goncharov. Reference was also taken from the French artist Théodore Chassériau, in the costumes and some characteristics of the body in his oil paintings.
During the abolitionist processes and the independence struggles, there were no local artists in the Caribbean, which meant a trans-territorial look at French art, as mentioned by Dr. Yolanda Wood, in her writing on (Re)thinking the th century, New Historical-Artistic Views.
This artistic project seeks to integrate the inclusion of gender, race and social status in history within a contemporary context and carried out with advanced technology.
En esta serie de fotografías generadas, La Firma II, se hace referencia a la obra de Renee Cox, artista de Jamaica que vive en los Estados Unidos, The Signing, donde reemplaza a los padres fundadores de los Estados Unidos, de la obra de Howard Chandler Christy, Escena de la firma de la Constitución, por personajes afrodescendientes y deconstruye estereotipos para reconfigurar su visión personal, según escribió Kathleen Goncharov.
También se tomó referencia del artista francés Théodore Chassériau, en el vestuario y algunas características del cuerpo en de sus pinturas al óleo.
Durante los procesos abolicionistas y las luchas independentistas, no había artistas locales en el Caribe, lo que significó una mirada trans territorial en el arte francés, como lo menciona la Dra. Yolanda Wood, en su escrito de (Re) pensar el siglo XIX, Nuevas Miradas Históricas- Artísticas.
Este proyecto artístico trata de integrar la inclusión de género, raza y condición social en la historia dentro de un contexto contemporáneo y realizado con tecnología avanzada.
Artwork or Representation
Obra o representación
Between Heaven and Dust, series
Entre el Cielo y la Arena, serie
Fiaci RD 2024
3 Mayo - 18 Junio
Feria Internacional de Arte Comtemporaneo
Museo de Arte Moderno
Plaza de La Cultura, Santo Domingo
República Dominicana
Author: Ariadna Canaan
Title: Artwork or Representation,
Between Heaven and Dust.
Technique: Multimedia installation
Size: Variable
Year: 2024
These are stories provoked by adversity, resilience, origins or emotion.
Realised by the artist's perception of reality or imagination.
Taking into account knowledge, presence, aesthetic pleasure, and open to new interpretations.
Obra o Representación, Entre El Cielo y La Arena, is a series of photographs achieved by the fusion of art, photography, artificial intelligence, manipulation and mixed media.
Autor: Ariadna Canaan
Título: Obra o Representación, Entre El Cielo y La Arena
Técnica: Instalación multimedia
Medidas: Variables
Año: 2024
Son historias provocadas por la adversidad, la resiliencia, los orígenes o la emoción.
Realizadas por la percepción de la realidad o la imaginación del artista.
Teniendo en cuenta el conocimiento, la presencia, el placer estético, y abierta a nuevas interpretaciones.
Obra o Representación, Entre El Cielo y La Arena, es una serie de fotografías logradas por la fusión de arte, fotografía, inteligencia artificial, manipulación y técnica mixta.
Μετάβαση Transition
Contemporary Anthropology, series
Antropología contemporánea, serie
Μετάβαση
Transition, Contemporary Anthropology
Ariadna Canaan
2021
A study between man and his environment.
Man is a paradoxical being, incomprehensible, complex and in apparent contradiction. Without man, life would only exist in a state of limbo, transitory or animal.
This project arises from the need to fill the exhibition halls during the COVID-19 pandemic in 2021.
Anthropology, from the Greek ἄνθρωπος ánthrōpos, "man (human)", and λόγος, logos, "knowledge" is the science that studies the human being in an integral way, from his physical characteristics as an animal and his culture, which is the unique non-biological feature.
Μετάβαση
Transición, Antropologia Contemporánea
Ariadna Canaan
2021
Un estudio entre el hombre y su medio ambiente.
El hombre es un ser paradójico, incomprensible, complejo y en una aparente contradicción. Sin el hombre solo existiría la vida en un estado de limbo, transitorio o animal.
Este proyecto surge de la necesidad de llenar las salas expositivas durante la pandemia del COVID-19.
La antropología (del griego ἄνθρωπος ánthrōpos, «hombre (humano)», y λόγος, logos, «conocimiento») es la ciencia que estudia al ser humano de una forma integral, de sus características físicas como animales y de su cultura, que es el rasgo único no biológico.
Work produced for Photoespaña 2021 master's degree course
Trabajo realizado para el máster Photoespaña 2021
La Chicken
Instalación multimedia
De la serie Antropologia Contemporánea
Ariadna Canaan
X-ray photography, digital photography, manipulated photography, artificial intelligence and other mixed materials.
Fluxus-art should be simple, entertaining and unpretentious, dealing with trivial subjects, without the need for mastering special techniques or countless essays, and without aspiring to have any commercial or institutional value.
George Maciunas
La Chicken, is a self-portrait-performance, from the contemporary anthropology series, a study of unusual behaviour of groups of humans and animals, whether due to artistic practices or changes in habitat.
Fotografía tomada con rayos X, fotografía digital, fotografía manipulada, inteligencia artificial y otros materiales mixtos.
Fluxus -arte, debe ser simple, entretenido y sin pretensiones, tratar temas triviales, sin necesidad de dominar técnicas especiales ni realizar innumerables ensayos y sin aspirar a tener ningún tipo de valor comercial o institucional.
George Maciunas
La Chicken, La Gallina, es un autorretrato-performance, de la serie antropología contemporánea, un estudio de comportamientos inusuales de grupos de humanos y animales, ya sea por prácticas artísticas o cambios en el hábitat.
